九游会旗舰厅鲁迅美术学院国家级一流本科建设专业简介——数字媒体艺术专业

　　九游会旗舰厅鲁迅美术学院数字媒体艺术专业依托鲁艺八十余载浓厚的红色底蕴，直面新时代的文化诉求，响应“跨界融合”的教育发展趋势和人才需求，围绕艺术科学交叉融合、政产学研用服协同创新模式，构建新时代设计艺术教育全新办学理念。专业顺应国家艺术教育新战略，并在学院“三全育人”的总体目标下，探索数字媒体艺术语言在新时代教育中的前沿表达，着力打造“鲁艺传承、国际融通、多元协同、三实贯通”全新人才培养矩阵。发挥高校驱动作用，加速培养具有扎实的专业基础，富有社会责任感和时代精神，拥有创新能力和国际视野的高水平应用型融媒体设计人才。

　　2001年视觉传达设计系成立多媒体专业方向，涌现出王亦飞、郭冬梅等优秀的中青年专业带头人；2009年赵璐在“平面设计与多媒体教学部”成立数字媒介与创新设计工作室，并于2014年申报数字媒体艺术专业，同年数字媒体艺术专业获教育部批准招生；2016年与英国索尔福德大学中英合作办学项目获教育部批准招生，中英数字媒体艺术学院设在视觉传达设计学院，首批中英数字媒体艺术学院学生入校；2018年获评辽宁省实验教学示范中心、通过新增学士学位授予单位及专业评审；2019年中英数字媒体（数字媒体）艺术学院从视觉传达设计学院中独立出来，赵璐教授担任院长；2020年获评辽宁省本科一流示范专业、辽宁省黄大年式教师团队；2021年，中英数字媒体（数字媒体）艺术学院加入ico-D国际设计组织，成为国际设计理事会成员；2022年数字媒体艺术专业获批国家一流本科建设专业。

　　鲁迅美术学院从延安走来，其前身“延安鲁艺”是中国创立的第一所培养文艺人才的高等学府。八十余载，鲁艺人始终秉持“艺术为人民”的“鲁艺精神”，扎根中华大地，成为描绘新时代中国文艺的鲜亮底色。服务文化强国的新时代重任，坚定不移地承担起立德树人、培根铸魂的神圣职责，培养新时代文艺工作者，为文化强国建设贡献力量。

　　数字媒体艺术专业兼顾传承与创新，根据专业定位与特色优势，持续调整和优化人才培养目标。在教学上重点关注设计“可持续”问题研究、文化研究和价值体系研究。在信息社会“智能化”背景下，强调专业深化项目课题实践的协同创新;重视经典设计学科和新型科学技术探索的融贯，构建以“数字化”为原点，以“思辨设计”为路径，以“信息设计”、“交互设计”、“体验设计”为延伸的“双循环”并轨教学体系。

　　推进跨学科交叉融合，积极探索“融媒体设计+行业”的模式，积极推动“大物智云链”等新一代信息技术与专业深入契合，使学生成为1+N个知识融合的高水平应用型人才。艺术与技术、人文体验与科技创新有机结合，针对数字产业、媒体行业、文化企业的实际需求，打造传承鲁艺红色文化基因的多模态交互、沉浸式体验和元宇宙数字孪生等设计领域特色化前沿教学体系。深化教学内涵建设，更新优化课程体系。课程设置紧扣“人文”“艺术”与“数字科技”，形成重基础、重思辩、重实践的特色课程集群，跨界融合多学科，拓展设计学科边界。构筑以“数字内容生产”为内核，链接多学科、多领域的数字媒体艺术课程体系。

　　在省级黄大年式教师团队基础上，内部培养、外部引进优秀人才；链接产业，搭建“双师型”教师培养平台；发挥国际合作办学优势，引智增效，形成国际化、互补型的专业双语教师队伍。政产学研用服多元协同，以政府创作任务牵引，以区域企业资源为基础，建设“双创”及行业龙头的“校企协同中心”，政产校共建“一中心、两基地、三平台”，实现教育链、产业链、人才链、创新链的有效衔接，站在思想文化的前沿，做时代文化的先导。

　　学院致力于搭建国际专业交流平台，共享国际优质课程，聚焦国际有影响力的项目，传播中国优秀文化，发出中国声音。坚持正确方向，坚定文化自信，在人才培养、社会服务等方面着力提高国际传播影响力、中华文化感召力、中国形象亲和力。学院在对内深化内涵建设的同时，圆满完成中国驻英国总领馆“纪念恩格斯诞辰200周年”设计项目；战役主题视频作品《Strong As One》（始终如一）由新华社海外在推特、脸书、YouTube等全球多个重要社交媒体上发布，总点击观看率超千万；与英美韩等五个国家的知名高校共同完成“GobalDigitalMediaCity-全球数字化城市”国际论坛、2022年“数字延伸——数字媒体艺术塑造多元未来”线上高峰论坛等多元学术活动，通过国际化的设计交流工作坊项目开阔师生眼界，提升专业能力，增加思考的维度和深度。以推动优质资源共享，深化改革创新，推动内涵发展。

　　“立德树人”传承红色基因。以教材建设为抓手，促进教学内容更新，推动教育教学改革，整合课程结构，优化课程体系。课程设置紧扣“艺术”、“媒介”与“数字科技”、“数字内容生产”为内核，形成重基础、重思辩、重实践的特色课程集群，跨界融合多学科，拓展设计学科边界。教学成果“数字媒介与创新设计课程体系理论与实践研究”获评辽宁省高等学校教育教学成果一等奖。

　　教师获评“首届全国教材建设先进个人”、“全国优秀创新创业导师”、“辽宁省教学名师”、“辽宁省优秀教师”、“辽宁省特聘教授”、辽宁省百千万人才“百人层次”等荣誉称号。教师团队编写出版教材50余部，其中编著的二十一世纪创新系列教材《INFOmedia 构筑生活——信息设计与新媒介研究》等五部由人民美术出版社出版；《UI点击愉悦——情感体验介入的界面编辑设计》获批辽宁省优秀教材；《信息可视化设计》由中国美术学院出版社出版。精品视频公开课程《品牌形象设计&文化》获得辽宁省精品开放课程一等奖、辽宁省线上一流课程。

　　学院以“辽宁省黄大年式”教师团队建设为依托，将“新文科”建设与传承创新、交叉融合、协同共享的发展理念相结合九游会旗舰厅，通过深化内涵建设、扩展国际视野，提倡兼容并蓄,聚焦开拓创新等路径,为提高人才培养质量注入新活力。辽宁省教育厅等部门在研、结题项目三十余项。在EI、中文核心、CSSCI等期刊发表高水平论文多篇。教师获得纽约ADC艺术大奖金立方奖、法国INNODESIGN PRIZE国际创新设计大奖、A`国际设计大奖白金奖、中国出版政府奖、第十二届全国美术作品展览进京作品等国际、国内专业设计奖百余项。成功举办“数字延伸——数字媒体艺术塑造多元未来”线上高峰论坛，《半月谈》、人民日报、中国日报等相继报道。本专业教师多次在国际设计艺术论坛、国际数字媒介青年学者讲座发表主题演讲，发出鲁美声音，以全国学术领域的影响力带动设计学科建设，对接产业发展需求，着重设计人才思辨力、审美力、与数字技术能力的培养。

　　在国家城市品牌建设、地方文化经济发展等领域取得了重要成果。海报《冰雪冬奥 美丽京张》获评“北京2022冬奥运会和冬残奥会宣传海报”；完成“中国冰雪官方卡通形象”；“中华人民共和国第十二届运动会”会徽、吉祥物、火炬等全媒体形象系统设计；高质量创作完成二十余部战“疫”融媒体作品、百余件插画、海报作品在新华社客户端、新华网、人民日报客户端、人民网、瞭望、半月谈等国内主流媒体播放，点击率累计超过千万，其中与《瞭望》杂志合作的短视频作品《庚子战“疫”》获选“中宣部优秀短视频展播”、两套战“疫”海报作品入选“中宣部战疫宣传海报”；《中国出版政府奖获奖作品集》书籍整体设计；“天辽地宁行云间”深圳文博会辽宁线上云展厅融媒体设计；助力中国航天工程，创作的“长五”作品，被中国航天采用，应用到“长征五号遥五运载火箭”的转运集装箱等外观形象上；策划并设计完成“鲁艺在东北精品文献展”；“艺术为人民”主题艺术创作展、设计服务社会精品展线上美术馆等具有广泛社会与专业影响力的项目。

　　学院先后完成定向帮扶辽宁省内十个贫困乡村的“乡村品牌再造工程”、“十乡村设计扶贫项目”、设计服务县域等扶贫工程，该项目获批为《高校学科带头人对接服务县域和辽西北地区经济社会发展重点工作任务》；老粗布文创课题调研以及文创产品设计开发，在中央电视台《老艺新生》栏目播出；中英数字媒体（数字媒体）艺术学院获评服务沈阳先进集体。

　　两幅海报画面以雪如意、冰丝带与吉祥物“冰墩墩”九游会旗舰厅、“雪容融”相组合，以国潮风彰显中华文化底蕴；海报手法采用写实与表现相结合，山峦、祥云、松枝表达吉祥如意的理念。国潮风的特点凸显新时代青年的文化认同和文化自信，整体设计体现出中国冰雪文化延绵不绝的魅力。

　　冰娃：灵敏的冰娃可爱亲切，头部有晶莹的冰凌，脚穿虎头鞋，围巾装饰有如意纹，并配有冰凌长命锁，姿态舒展流畅，憨态可掬，在彰显中国风格的同时，更加凸显滑冰运动的魅力，色彩明亮活泼，凸显了冰雪运动者灵动敏捷、追求卓越的品质。

　　雪娃：灵动的雪娃乖巧可人，头部有洁白的雪花，祥云眉象征着幸福样瑞的祝愿，鞋靴装饰有如意纹，并佩戴雪花香囊，传达着吉样如意的美意，展现了冰雪运动者伶俐敏捷的姿态，以及勇于挑战自我、超越自我的品质。

　　辽宁数字云展厅在线精彩呈现辽宁文化创意产业最新成果。共分为文·旅融合、文·科融合、文化园区（基地）、地区特色产业、媒体融合等五大版块，最大限度的保障设计呈现质量，实现了辽宁云展厅交互流畅、可听、可读、可看、多维度立体式的最佳体验感。

　　展厅以“天辽地宁行云间”主题为魂，共设计五大亮点，序厅中心区的动态LOGO、数字沙盘与多媒体球幕、大型弧幕相结合的数字形象墙：核心区域设置大型球幕数字厅；可全方位旋转展示的大型数字展示平台；六棱形万花筒造型的数字时空隧道；由无数LED架构而成的数字文化长廊；展现媒体融合的五块联动播放的大型互动数字折屏等，运用多种当代数字媒体艺术手段，将辽宁数字云展厅打造成集内容与形式之趣、静态与动态之妙、艺术与科技之美的大气磅礴云空间。

　　鲁艺在东北视觉形象设计，主logo设计选用原鲁迅美术学院院长，书法家宋惠民亲笔题字，配以具有书卷气息的版式编排风格进行呈现，契合主题文献展的概念。视觉辅助图形选用层叠的曲线造型，似山峦起伏，似旗帜飘扬，流淌的视觉曲线造型，表达出我们从延安走来，扎根东北，创造辉煌的艺术之路。展览的主体色彩选用鲁艺红作为主基调，搭配以金色点缀，折射出流金岁月，经典永恒的展览主题。

　　《中国政府出版奖装帧设计奖作品集》，此书为精装书籍装帧样式，分为三卷，加以两盒套装，运用环保型棉质特种纸张进行印刷。注重尔白空间的封面设计、采用活字印刷样式设计的环村、透过牛油纸的扉页，步步接近版式丰富的正文，层次分明、有严道的秩序感。这一连线的欣赏过程，犹如在浏览一本本中国最美书籍的画卷，同时传达出每一本形态名异的书籍的丰富内容。本书将每-本获奖书籍通过不同形态的拍摄方式加以展现，产生不同的韵律化。整体书籍设计古朴、庄重、极具文化感。

　　“长征五号遥五运载火箭”转运集装箱涂装设计主要描绘了长征五号运载火箭、嫦娥五号探测器和远望号火箭运输船等元素，以插画的手法展现了星辰大海间大国重器之雄伟，色彩以天空、海洋、宇宙的蓝紫色调为主，富有科技感，飞鸟展翅，海浪激荡，星光闪耀，火箭腾空，直冲云霄，整体视觉既向观众传达了中国航天的浪漫情怀，也彰显了中国航天事业的强大力量。

　　教学团队始终贯彻“设计服务社会”“引领先进文化”的教育理念，发挥创新学科优势，主动弘扬中华优秀传统文化，为增强文化软实力，提高国际话语权助力。学生获得Pentawards 世界包装设计大奖金奖、Young Blood设计大奖金奖、世界学生之星总冠军、全国插画双年展金奖、冬梦大使创意挑战赛金奖、全国新闻出版行业平面设计大赛一等奖、日本平面设计师协会国际学生海报竞赛银奖、全球时报金犊奖全场大奖、全国大学生广告艺术大赛一等奖、全国高校数字艺术大赛一等奖、白金创意金奖、华灿奖最佳设计师奖等国内权威奖项600余项。2022 ONE SHOW大中华区高校排名，鲁迅美术学院凭借 86 分位居第 1。在全球高校排名中，鲁迅美术学院排在全球第10位。团队始终将厚植爱国主义教育，培养具有国际视野和家国情怀的高水平应用型人才作为工作重点。培养的学生屡获国家奖学金、省政府奖学金、获评“辽宁省优秀毕业生”、“辽宁省华育大学生年度人物”、“辽宁向上向善好青年”等荣誉称号。

　　“空间是否存在最外部的边界，我们又能否将手伸过它。”作品以阿基塔（Archytas）率先提出的“空间的边缘”难题为出发点，整个作品建立在相对主义者与绝对主义者对于潜无穷与实无穷的空间理论之上，是对于空间的边界、外延与存在的思考，并基于生成艺术与三维动态艺术形式进行空间图形的创意表达设计研究。

　　作品主题的选定来源于建党百年来中国纺织工业体系从无到有，走向繁荣的光辉历程，旨在通过信息可视化的方式梳理中国纺织工业的发展过程和特征，从而让观众了解党的领导下中国纺织服装产业的每一步成长，感受中国纺织产业的生命活力。作品通过调研整理新中国近百种质感、颜色、工艺各异的服装面料，从其中挑选了80种面料种类、13种纤维组成形式、30多种编织方法，多种服装布料的进出口量等信息。

　　将无序的、繁杂的信息经过“转化”，通过使用合理的视觉化方法解构和组织主题内容，引导观者找到主要信息，形成有意义的、易于理解和传播的信息层级。兼顾内容清晰传达和视觉形式美感二者的结合。让世人共同阅读中国纺织服装百年发展的辉煌历程。同时，在作品的现场展示中选取了不同年代、不同种类的多种布料制作成立体装置，增进了观众对于纺织工艺发展的理解。

　　人们的非理性选择受到多种原因的影响，从生活中一些常见但被忽视的常态中寻找灵感。专注于我们都有的主观、非理性、情感或认知时刻。这就是为什么选择机器人作为比较项的原因。基于人机对抗认知实验获得的数据，制作了三维信息可视化模型和海报。

　　这是一部概念短片。整个工作的创立是基于对日益严重的技术污染现象的思考。科学技术为人类生产和通信的便利创造了巨大的经济效益，但也带来了严重的技术污染。短片将这种技术视为一种培养基，它可以为各种机器提供持续的能量支持，但一旦被滥用，它就可以被人为的东西逆转，像病毒一样繁殖。

　　从无到有，从理想到现实，从筚路蓝缕到扬眉吐气，从一穷二白到繁荣富强，漫漫理想征途，百年跋涉脚步，今天的繁花似锦和欢呼喝彩，值得献给百年栉风沐雨不断前行的中国。我们的祖国正在走向繁荣昌盛，我们的民族正在走向伟大复兴。这是新时代的中国，是新征程上的我们。生逢盛世，必将肩负重任。我们以标注数据的账单形式，从工业、通讯、医疗、生态、教育、消费六个方面出发，将新时代中国多个领域的发展成就进行立体呈现，旨在以艺术的形式，展现新时代全国人民不懈奋斗的精神风貌，为建党一百年献礼！鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈。今天，日新月异的中国，用实绩标注着创新发展的速度，请查收这份新时代账单！

　　《国风二十四节气》是森马服饰联手ONE SHOW中华青年创意奖所发布的致力于挖掘和发现中国文化之美的设计命题。

　　二十四节气作为中国古代历法组成部分，是中华民族悠久的历史文化精华。作品将传统文化与青年流行文化潮牌相结合，以卫衣为载体的可拆装版型设计融入中国节气文化元素，可组合可拆分的衣袖设计部分体现了年轻人灵活、随性的着装趋势，使品牌升华了它原有的意义和形态，具有创新性和多变性，形成令人耳目一新的融合中国风符号元素的当代青年潮流时尚解决方案。

　　“废墟肖像考”的灵感来源于德国思想家华特·班雅明(Walter Benjamin)提出的将人的思想和经验皆当作废墟,一种促使新视野和再生生命涌现的反面力量和思考过程。废墟不仅是考察「过去」之于发展的意义,更是将历史和记忆所及之种种片断以一种可供辩证的方式,使其产生对我们所处的时空更深入的观察。废墟文化在当代中的基本含义从历史废墟,工业废墟再到战争废墟等,这些由人工塑造的建筑或事物由于各种自然或人为因素组合成了废墟这一形象,在当今社会下，废墟的概念不仅存在于物质层面,而且有着深刻的社会历史和精神背景。本作品提取见证中国城市发展进程的废墟形象,形成IP形象(废墟形象)。

　　古代老庄学派认为人生在世空虚无定，故称人生为浮生。基于对浮生这一词的理解，用插画语言来表现这一主题。人生在世有许多种性格、情绪和自己的个性，作品将每个人物的塑造都与其紧密结合，思想不止在脑中也体现在表面。浮生对于每个人而言都有所体会，每种情绪也可能或多或少的出现在每个人的生命中，用数字插画和媒体语言来表达主题，传达出对人生的思考和感悟。